12月20日下午，第六届广东省美育论坛在广州举行，来自教育、艺术、科技、媒体等领域的近三百位嘉宾济济一堂。自五年前首次举办以来，该论坛已从探讨“五育并举”的起点，演进为观察美育发展前沿与多元实践的重要风向标。
本届论坛以“美育无界，融合共生”为主题，汇聚了当代教育名家吴颖民、北京冬奥会“冰墩墩”设计团队负责人曹雪教授、全运会开幕式“喜乐包”主设计师曾振伟教授、辰美艺术学校校长黄秋艳，以及来自艺术设计、人工智能、艺术治疗、音乐剧等领域的实践者与学者。在人工智能深度介入社会各领域的背景下，论坛聚焦美育的本质、价值与未来路径，展开了一场关于传承、科技与心灵培育的深度对话。
审美何以成为“终极竞争力”？
主办方代表、羊城晚报教育发展研究院院长陈晓璇表示：“我们当下的教育，可能正在培养一批‘知识上的巨人，审美上的侏儒’。” 她观察到，孩子们花在美育上的时间被挤压，发现美的能力正在减弱。然而，在她看来，AI的到来非但不是对美育的威胁，反而是契机。“AI不是艺术的替代者，而是美育的赋能者；技术不是审美的边界，而是创意的延伸。” 她期望论坛能致力于“打通学校与社会、传统与现代、国内与国际的美育通道”，让审美力成为每个人的生命底色。
曹雪指出，人工智能技术的加速发展，正促使我们回到一个根本性的问题上：“何以为人？”他强调，AI作为一种工具，其属性是“遇强则强，遇弱则弱”，其影响更“遇善则善，遇恶则恶”，最终的价值仍取决于使用者自身。
在这一背景下，曹雪阐释了美育不可替代的深层作用。美育并非仅仅关乎技艺或表层的美感，而是一种核心素养的培育。它致力于塑造三种关键能力：一是超越算法的人性深度与情感共鸣，引导人在数据洪流中保持感受的锐度；二是跨领域整合与创造性思维，培养看见联系、构建意义的能力；三是在虚实交织中确立价值定力与身份认同，帮助人在技术环境中学会判断与选择，定义属于自己的美好生活。
曹雪强调，审美绝非附庸风雅，而是“未来人类的终极竞争力”。其意义在于，让人不仅成为技术的使用者，更能成为技术的反思者与人文价值的守护者，在智能时代保有那份独属于人性的感知力、创造力与判断力。
让美在当代生活中“活化”
面对飞速变迁的时代，如何寻找美育中恒定且深厚的支点？服装品牌创始人、多家博物馆文创联合设计师骆丽群，将答案指向了承载千年智慧的文化纹样。
她展示了团队将汉代“车马出行纹”等古老图案，转化为现代服饰与文创产品的过程。“我们做的，不仅仅是文化的复刻，而是美的再现和转移。”她认为，当人们穿着带有文化寓意的衣服，使用有趣的文创产品时，一场“潜移默化的生活美育”便自然发生。
“让文物不再只是放在博物馆里的标本，而是可感知的血脉传承和时尚体验。” 在她看来，这不是简单的复制，而是“美的再现和转移”。她认为，能够穿越周期、打破地域的，正是这种融入日常生活的、活化的美育。
AI给艺术插上了腾飞的翅膀
当艺术创作遇上AI，教育该如何应对？小蛮腰AI电影周创办人曾远明展示了青少年利用AI工具在短时间内创作电影短片的能力。他提出，AI降低了创作门槛，未来将是“人人都是创作者”的时代。因此，教育的目标需要更新：“未来最受欢迎的是‘艺术工程师’，他们是懂审美的程序员，或懂技术的艺术家。”
对于当下的教育，他给出了明确建议：青少年必须成为“AI时代的原住民”，熟练运用工具；要持续创作，形成个人作品系列；要重视建立个人社交账号，积累影响力。“未来，影响力大于履历大于学历”，曾远明总结道，而这需要从青少年时期就开始布局。
构建“融合共生”的成长生态系统
理论需要实践的土壤，理念需要落地的路径。辰美艺术学校校长黄秋艳将学校作为“美育无界，融合共生”的微观实验场，系统分享了他们的三大实践路径——游戏化学习、社会化学习、融合式学习。
“游戏化学习”通过项目制和角色扮演激发学生的创造力，例如，由学生自主策划的校园原创时装秀，从服装设计到商务对接，均由不同专业学生协作完成。“社会化学习”则将课堂延伸至社会场景中，如非遗工坊、企业等，让学生在真实需求中锤炼能力。“融合式学习”打破学科壁垒，促进艺术与商科、科技、心理学等领域的交叉融合。例如，有学生因自身看中医的经历，开发了一款优化中医问诊流程的APP；另一团队利用AI工具，在短时间内共创了校歌MV。
她展示了学生们的丰硕成果：高三学生王优以当代装置艺术形式重构非遗“鱼灯”，作品进驻商业小镇；珠宝设计专业的孙怡佳已成为拥有百万粉丝的自媒体创作者，提前构建了商业思维；多位学生入选广州市青年艺术家扶持计划，与成熟艺术家同台竞技。
黄秋艳介绍了学校的育人目标：除了艺术专业技能，更注重培养同理心、项目管理、跨文化沟通、全球胜任力等多元能力。“无论走向社会上哪个岗位，他都能安身立命。” 她最后呼吁，最好的艺术教育是“不贴太多标签，不设太多限制，让艺术自然而然的发生，让孩子有孩子的模样”。
圆桌沙龙：美育在心灵、文化与跨界中的多维呈现
随后的圆桌沙龙，由《冬游记》主理人王冬冬主持，汇聚了设计师、艺术治疗师、音乐剧教育者和学生代表，从不同维度折射美育的“无界”。
全运会“喜乐包”设计者曾振伟教授强调，艺术不仅是感性表达，更需要与工学、理性思维结合，创造社会价值。他批评了只重感性、不重落地和价值的“个人行为”，呼吁艺术要创造社会价值，并善于利用大型活动的契机唤醒本土文化认同。
艺术治疗师杜洺煊则分享了艺术如何作用于人的内心。她结合自身从油画专业转向艺术治疗的经历，说明绘画、书法等创作过程如何有效疏解焦虑、疗愈心灵。她已将艺术疗愈应用于青少年心理辅导、考前减压等领域，见证了艺术修复人心的力量。
音乐剧负责人区洁副教授指出，国内艺术教育长期存在“单科思维”局限，而音乐剧天然融合声乐、舞蹈、戏剧，是跨学科育人的良好载体。她分享了将传统越剧与摇滚、爵士乐融合，创作青少年音乐剧的实践，认为这是连接传统与当代、实现文化对话的创新方式。
作为学生代表，辰美艺术学校高二学生邓芷莹坦言，在学校的跨专业环境中，她经常在与商科、音乐同学的交流中获得意想不到的灵感。“原来我的创作想法可以跟心理去融合吗？跟哲学去融合吗？” 这种开放的生态，让她感受到融合带来的无限可能。
总结与展望：维护生态，让美自然生长
论坛最后，教育名家吴颖民校长进行总结。他高度评价了“无界共生”的主题与实践探索，并特别强调，无论是应对AI挑战还是释放创造潜力，关键在于修复教育生态。“如果我们的环境是民主的、包容的，允许自由探索的，那么各种各样的‘美’与创造力才会自然生长。”他呼吁，教育工作者应努力营造一个让每个孩子都能找到自己审美坐标、自在成长的良性生态。
论坛在“湾区美育创新奖”的颁奖仪式中落下帷幕。这场思想盛宴清晰地说明：美育的范畴已发生革命性拓展。它不再仅是音乐课上的旋律、美术课上的线条，而是关乎如何在技术时代安顿人性、如何在全球化中激活文化基因、如何通过跨界融合培育创新人才、如何疗愈现代心灵的系统工程。当美育真正做到“无界”，它便为个体生命的丰盈、为教育模式的革新、乃至为社会的健康发展，提供了“共生”的无限可能。
文｜许敏 郑少玲
图｜主办方供