4月17日至18日，由星海音乐学院师生共同演绎的音乐戏剧《曌》，作为2026广州大剧院女性艺术节重磅剧目，在广州大剧院实验剧场成功上演。该剧以武则天的传奇人生为核心载体，创新性融合音乐与戏剧的艺术表达，以先锋视角致敬跨越千年的女性觉醒力量，一经亮相便引发行业同仁与现场观众的广泛关注和深度共鸣。
以“音乐+戏剧”解锁武则天的觉醒之路，打破艺术边界
千百年来，武则天的一生始终伴随着争议与多元解读，无论是正史中的褒贬不一，还是文艺作品中的标签化呈现，大多聚焦于她的权谋智慧与帝王气魄，却鲜少触及她作为女性的内心世界。音乐戏剧《曌》另辟蹊径，以“名字”为核心线索，串联起她从“二妹”到“媚娘”，再到亲手造字“曌”的身份蜕变，完整展现了一位女性在男权语境中挣脱束缚、叩问自我、执掌命运的觉醒历程。
“女性应活出我们本来的模样”，制作人与导演王向东的创作理念贯穿全剧，成为解读该剧的核心密钥。在接受采访时，王向东详细讲述了剧目的创作初衷与剧名的敲定过程：“其实10多年前我们想做的一个关于武则天的题材是叫《媚娘》，重点聚焦她在宫中的宫斗情节，但这十多年来，我们和编剧、主演反复打磨、不断研讨，再加上和文学界的好朋友深入交流后发现，‘曌’这个字更能代表武则天的一生。因为这个字是她自己造的，承载着她的野心、底气与自我觉醒，所以最终我们敲定了《曌》这个剧名，放弃了原本聚焦宫斗的思路，转而深挖她的内心成长。”
作为打破艺术边界的创新作品，《曌》集结了一支全明星主创阵容，为作品的高质量呈现提供了坚实保障：国家一级编剧冯敏仪亲自操刀剧本，摒弃脸谱化叙事，深入挖掘武则天不同人生阶段的内心活动，让人物更具血肉；星海音乐学院教授秦键与麦吉尔大学作曲博士陶君达联袂作曲，大胆融合传统与当代音乐语汇；国乐艺术家方锦龙担任国乐指导，搭配琵琶、笛箫等传统乐器的现场演奏与现代电子音乐，打造出兼具大唐气韵与当代质感的“新古典”听觉盛宴，既保留国风底蕴，又贴合当代观众的审美需求。
演出形式上，该剧采用“音乐+戏剧”双模式，完美融合音乐剧的时代性、歌剧的古典美与话剧的戏剧性，打破了传统艺术形式的边界，呈现出独特的艺术魅力。舞台设计极具巧思，T型舞台延伸至观众席，搭配“千里江山”主题舞美与实验性光影效果，将大唐的恢弘与人物的细腻心境巧妙融合，让观众沉浸式感受武则天的精神世界，仿佛跨越千年，与这位传奇女性隔空对话。此外，该剧的幕后团队同样实力雄厚，陈海涛、张琦千纯担任形体设计，马骏负责舞美设计，薛继梅、刘祥担任灯光设计，韩剑飞负责服装设计，一众专业人士携手，为观众呈现出一场视听兼具的艺术盛宴。
现场观众观剧后深有感触，有观众表示：“不同于以往对武则天的标签化呈现，这部剧用音乐叩开了她的内心世界。演员的演唱既有力量又有细腻，让我真切感受到，她不仅是执掌天下的女帝，更是在男权桎梏中艰难觉醒、坚守自我的普通人。那些挣扎与坚守，跨越千年依然能击中人心，也让我对‘女性觉醒’有了更深刻的理解。”还有观众留言，该剧的舞台设计与音乐搭配极具感染力，“‘新古典’乐风太惊艳，传统民乐与电子音乐的融合，让大唐的故事有了当代表达，看完久久不能平静。”
以当代视角传递女性力量，解构武则天的三重“自我”
《曌》最具创新性的设计，莫过于以多角色诠释武则天的设定，这一灵感源自心理学中的人格结构理论。王向东在采访中透露：“我曾读过荣格的《红书》，深受精神分析派‘本我、自我、超我’理论的启发，所以我们最终决定用三个核心角色，来投射武则天内心的不同人格，展现她的多样性与复杂性。”
这三个角色并非简单的时间划分，而是深度贴合“本我、自我、超我”的人格特质：其中陈晓饰演的角色㻗代表“超我”，以类似上帝视角，客观审视武则天的一生，是时间的见证者，也是所有女性内心深处的理想投射；任雯文饰演的“曌”，代表“自我”，有约束、有目标，承载着武则天在成长过程中对自我的认知与坚守，在欲望与理智之间不断平衡；而李思音饰演的“二妹”与“媚娘”，则深挖了武则天的“本我”——她出身不凡却缺失父爱、缺少家庭温暖，与母亲近乎被家庭遗弃，正是这份底层的渴望与不甘，让她毅然入宫，希望通过自己的努力扭转人生、照顾母亲，这也是她一生奋斗的最初原动力。
从时间维度来看，这两个主演还串联起了武则天的四个人生阶段：李思音分饰少女时期的“二妹”与初入宫闱的“媚娘”，展现了她从懵懂少女到初涉权谋、渴望被认可的青涩与挣扎；任雯雯则分饰成为皇后的武则天与登基为帝的“曌”，展现了她在权力巅峰的坚守与孤独，以及最终实现自我超越的觉醒。王向东表示，这种一分为三的叙事方式，正是为了打破对武则天的单一解读，“女性从来都不是单一的，她们有脆弱也有坚强，有渴望也有坚守，我们希望通过这种方式，让观众看到一个更真实、更立体的武则天，也看到女性的多样性与复杂性。”
谈及为何选择音乐戏剧这种形式来呈现武则天的故事，王向东坦言，这是创作中最大的挑战，也是最大的创新：“历史上关于武则天的艺术作品太多了，有电视剧、话剧、戏曲，想要做出新意很难。我们之所以选择音乐戏剧，就是看中了它的现代性与时尚性——这种形式在音乐上非常自由，我们可以用学院派的电子音乐、流行音乐，搭配传统民乐，打造出‘新古典’乐风，用当代视角去解读这位传奇女性，让千年之前的故事，能被当代观众听懂、共情。”
对于剧中传递的“女性觉醒”，王向东有着自己深刻的理解：“反抗、独立、自我认知、自我成全，这些都是女性觉醒的一部分，但我觉得最核心的，是‘做回自己’。每当排练时，看到饰演武则天的两个演员对望、唱出‘我自己’的时候，我都特别有感触。武则天最终掌控了自己的命运，也掌控了一个国家的命运；而在今天，女性能掌控自己的命运，活成自己想要的样子，就是一种成功，就是一种觉醒。”
结合当下的社会语境，王向东也感慨万千：“当下的女性其实非常累，我们常说‘男女各占半边天’，但从女性的视角来看，我们承担的往往比‘半边天’更多。我们既要做好母亲、女儿、妻子这些家庭角色，还要在工作中努力拼搏、不甘人后，需要付出更多的精力去平衡这一切。所以我觉得，当下女性不要忘记自己的初心，不要被各种角色绑架，勇敢地成为自己想成为的人。”
文｜记者 秦小杰
图｜受访者提供