4月21日晚，广东省星海音乐厅交响乐演奏大厅内，琴音激荡、掌声如潮。以“音乐纽带·中西共鸣”为宗旨的2026星海音乐学院钢琴音乐节，在此奏响华美序章。这场由星海音乐学院主办，钢琴系、诸大明音乐工作室等联合承办的国际艺术盛事，以“星光”为核心理念，汇聚国际顶尖艺术家、法国一流交响乐团与国内学界精英，以高规格音乐会、深度学术论坛与国际大师课，搭建起中外钢琴艺术互鉴共融的广阔平台，更以“请进来、走出去”的创新模式，为中国钢琴教育与文化传播注入崭新活力。
“我们将本届音乐节命名为‘星光’，蕴含三层深意。”星海音乐学院钢琴系主任陈舒华教授在采访中道出活动初心。其一为“星海之光”，意在向世界与社会展现星海音乐学院的教学成果、名师风采与学子实力，让“星海”品牌在国际乐坛绽放光芒；其二为“大师之光”，本次音乐节集结全球顶级钢琴家、指挥家与法国Il Flaminio卢瓦尔之声交响乐团，名家云集、星光璀璨，让世界一流艺术之声在广州回响；其三为“新星之光”，作为中国南方音乐人才培养高地，星海钢琴系拥有一批优秀青年教师与学子，音乐节既是他们展现才华的舞台，更将推动其赴法国交流演出，在国际舞台上绽放中国青年音乐家的光彩。本届音乐节采用“两期国内+一期海外”的创新架构：4月为第一期，聚焦交响协奏曲专场；5月将举办第二期学术交流活动；后续还将组织师生赴法国，与当地乐团合作演出中国原创作品，形成“国内展演、国际传播”的完整闭环，突破传统音乐节的地域与形式局限。
作为开幕重头戏，4月21日的开幕音乐会阵容空前、曲目匠心独运。国际知名指挥家Dmitry Yablonsky、Bruno Chiron联袂执棒，法国Il Flaminio卢瓦尔之声交响乐团全程协奏，著名钢琴家Oxana Yablonskaya与星海钢琴系教师冼劲松、涂宇亮、沈璐、赵瑾轮番登台，以精湛技艺演绎跨越时空的音乐经典。演出中，《黄河钢琴协奏曲》的民族豪情与贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》的古典雅致交相辉映，更有星海教师原创作品《海路瓷魂》惊艳亮相——这部以广东阳江“南海一号”宋代沉船为灵感的本土原创力作，将千年海丝文化与钢琴艺术完美融合，尽显时代新意。尤为特别的是，《黄河钢琴协奏曲》四个乐章由中外钢琴家接力演奏，87岁高龄的国际钢琴大师奥克萨娜·雅布隆斯卡娅倾情加盟，以西方视角诠释中国红色经典，让法国乐团与观众深度感受中国音乐的精神内核，成为中西文化碰撞交融的生动注脚。“把《黄河》四个乐章分由四人演奏，且邀请国际名家演绎第二乐章，意义非凡。”星海钢琴系冼劲松教授表示，这不仅是艺术呈现的创新，更让西方音乐家在演奏与协作中读懂中国音乐的情感与文化，有力推动东西方音乐的深度互鉴。
“举办钢琴音乐节，核心是解决教学与实践中的痛点。”星海音乐学院钢琴系诸大明教授直言，作为多项国际钢琴赛事评委，他发现国内选手独奏能力突出，但与乐团协奏的实战经验匮乏，成为国际比赛与演出中的短板。为此，本届音乐节特意强化钢琴协奏曲板块，邀请法国乐团全程驻场，为师生提供与国际乐团实时协作的宝贵机会。法国乐团成员历经十余小时旅程，抵达当日便投入全天候彩排，以极致敬业与专业精神，为师生树立标杆。除音乐会外，音乐节还设置两大主题学术论坛：聚焦新时代钢琴表演学科建设的国际趋势，以及国际钢琴比赛的前沿动态与备赛策略。
“这是我求学至今，星海规模最大、规格最高、影响力最广的钢琴音乐节。”钢琴系副主任刘云天副教授感慨道。从国际大师驻场授课、法国交响乐团全程协奏，到原创作品全球首演、师生赴法交流，本届音乐节打破常规、亮点频现。每日晚间音乐会、白天大师班与学术论坛的紧凑安排，让参与者沉浸于全方位、立体化的艺术盛宴。刘云天本人也将参与演出，与学生搭档呈现协奏曲专场，在实践中传承教学、培育新人。
开幕音乐会的圆满成功，不仅为音乐节奠定精彩基调，更彰显了星海音乐学院在钢琴艺术教育领域的专业实力与国际视野。后续，音乐节将持续推出系列高水平活动，依托“星光”平台，进一步拓宽国内外学术交流渠道，推动钢琴艺术教育提质增效，助力青年音乐人才成长。
文｜记者 秦小杰 通讯员 星海宣
图｜学校提供
视频｜记者 秦小杰 实习生 张思琦