5月14日晚，2026“第二届广东高校服装联盟暨华农时装周”最后一场——华南农业大学专场第二部分在华农体育馆开演。100余名模特依次走上T台，展示本届毕业生的原创设计作品。随着最后一位模特转身离场，为期三天、共六场专场发布会的华农时装周落下帷幕，共计600余套原创服装精彩亮相。
学生全流程操盘大秀
本次时装周六个秀场专场涵盖了华农研究生与企业品牌联合专场，以及华南理工大学、华南师范大学、广东工业大学、广州大学、广东技术师范大学、广东轻工职业技术大学五所外校专场。
本次时装周中，多所高校的服装设计作品汇集到华农。据悉，舞台搭建、展演、模特调度、灯光音控、服装管理、跨校对接等工作均由华农艺术学院表演系学生主要负责。“舞台何时进场、灯光如何编程、模特从哪个口上台、音乐卡在哪个节拍切换、外校的服装如何按时归还……每一个环节，我们团队都要落地执行。”学生负责人表示。
教师负责人表示，这体现了华农表演系“毕业大戏”的创新所在。“它不再是传统意义上站在台上的表演，而是一场由学生全流程操盘、融合策划、编导、执行于一体的综合性实战。毕业大戏，被重新定义为一次完整的产业级项目落地。”
华农时装周启动前，在2026届表演专业毕业生中遴选出六组核心骨干作为六场大秀的总负责，统筹秀场的全流程。同时，在专业老师的指导下，按秀场职能将各年级优秀学生划分为若干组，与毕业生共同完成大秀的呈现。
选角组在演出前一周启动试衣与模特筛选，完成模特与服装的匹配、定装及出场顺序确认。彩排期间，试妆与造型组每天在多场专场中完成数百位模特的妆发造型；编导组在全要素彩排中反复调整模特走位动线，舞美控台组同步控制灯光变换与音视频切换。
正式演出时，模特管理组手持出场顺序表，通过对讲机把控秀场节奏，同时管理后台百余名模特的换装与上场动线；服装组在演出前后负责服装的管理、维护、修复、清点、打包与送还，确保全程无误。这一路，专业教师始终站在学生身后，从方案审核到关键节点把关，与学生共同打磨每一个细节。
“不是替代执行，而是托底与指引，这正是华农表演‘师生共创’的生动写照。”教师负责人表示，华农表演系毕业大戏不再是一场传统的舞台表演，而是一次由学生全流程操盘的产业级实战。从试衣到彩排再到现场，每一个环节都在印证：课堂所学，最终要落在T台的真实光芒里。
从课堂到秀场实现技能转化
这样一场全流程学生操盘的大秀并非凭空而来。据悉，华农艺术学院表演系近年来推行项目制教学改革，将时装周策划与执行纳入实践学分。学生在低年级阶段通过《时尚展示》《舞台氛围设计》《服装表演》等课程积累理论与技能，到了毕业季，便将这些知识直接投入真实秀场。
《时尚展示》课程训练的是秀场策划逻辑、流程设计和应急预案制定——本次时装周的彩排调度表、动线图版本管理、跨岗位沟通机制，均源于这门课的作业训练。《舞台氛围设计》课程对应灯光控制节点与音乐舞美融合，舞美控台组使用的灯光编程方法和氛围营造逻辑，直接来自这门课的教学内容。《服装表演》课程则不仅训练模特走台，更包括后台调度、模管职责、走位与音乐的配合——这些技能在本次时装周的模管组和编导组中得到了完整应用。
学生负责人介绍，作为已全程参与“广州之夜”大秀编导的表演系团队，将这些校外实战经验带回校内：流程管控、应急预案、跨团队沟通方法，在彩排中多次发挥作用。模特临时调整顺序、音频延时等问题，因为提前做了多版预案，均顺利解决。
三天，六场大秀，数百套服装，超过两百个灯光控制节点，数十版动线图——这些不是刻意的数字堆砌，而是一群二十出头的年轻人用实干写下的真实记录。每一处意外都成了下一次的教案，每一滴汗水都留在了T台的光芒之下。教师负责人表示，这群年轻人通过全流程操盘获得了底气：他们不仅学会了设计服装、走上T台，更学会了策划一场秀、统筹一个团队、对接真实的市场。“这，便是华农表演‘课程即实战、项目即育人’的最好回答。”
文丨记者 陈亮
通讯员 苏梓淇 何唱 沈妍
图丨学校供图