一封侨批承载家国乡愁，一曲潮音诉说故土深情。日前，星海音乐学院于大学城校区图书馆学术报告厅举办《给阿嬷的情书》歌曲创作分享暨潮汕音乐文化沙龙。活动聚焦潮汕方言音乐创作、地域文化记忆与非遗活化传承，汇聚行业专家、高校学者与师生代表，深挖潮汕音乐内核价值，探索岭南本土音乐文化创新传承新路径。
本次沙龙由星海音乐学院教授王沥沥主持。特邀嘉宾阵容多元且专业，涵盖文化创作、历史研究、声乐教育、海外华文教育多个领域，分别为电影《给阿嬷的情书》音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚，影片专属潮汕文化顾问、华南师范大学历史文化学院专任教师陈椰，星海音乐学院民族声乐系教师唐洁洁，青年作曲家、星海音乐学院优秀校友冼海力，星汉海外华文教育中心理事长黄晓敏。多领域嘉宾同台对话，从历史、创作、声乐、传播等多角度，全方位解读潮汕音乐文化的独特魅力与时代价值。
深挖影片内核
以音律诠释侨乡相思
本次沙龙以院线电影《给阿嬷的情书》为切入点，围绕影片原创配乐展开创作分享与深度研讨。作为导演蓝鸿春“潮汕三部曲”御用作曲，李奕瀚深度剖析《月下煮茶》《一封侨批》两首核心原创曲目创作心路。据其介绍，两首音乐作品早于电影剧本创作成型，创作初衷源于自身对潮汕侨乡文化、游子乡愁的切身感悟。质朴的旋律融汇离乡漂泊、亲人守望、山海期许等普世情感，与影片画面深度适配后，赋予侨批文化全新的艺术表达形式，收获广泛的社会反响。
陈椰结合自身亲身经历，分享祖宅作为电影重要取景地的幕后故事。他表示，潮汕古宅的一砖一瓦、侨批的一字一句，皆是潮汕侨民迁徙发展史与家族情感的具象载体，承载着独属于潮汕人的集体记忆。祖籍潮州的声乐教师唐洁洁也结合观影体验发表感悟，她提出，方言是地域文化的灵魂载体，潮汕方言自带本土烟火气息与情感温度，相较于通用语言，方言演唱能够直击情感深处，原汁原味诠释潮汕人的乡愁情愫。
溯源潮音本源
解码潮汕音乐文化底蕴
为进一步厘清潮汕音乐发展脉络，助力传统文化守正创新，沙龙第二环节聚焦潮汕传统音乐溯源与当代传承。自幼成长于南澳岛的李奕瀚，常年受疍家渔歌、过番歌等民间曲调熏陶。在分享中他谈到，潮汕传统民间乐曲并非单纯的娱乐曲调，背后镌刻着历代潮汕人远赴南洋、闯荡求生的艰辛过往与坚韧品格。同时，他分享自身创作转型经历，提出创作者应当树立文化自觉，主动深入潮汕乡村开展田野采风，扎根本土文化土壤，才能创作出有温度、有底蕴、有特色的优质作品。
针对潮汕方言的音乐属性，唐洁洁从专业声乐角度作出专业解读。她指出，潮州方言拥有八个声调，声调错落起伏、韵律感十足，形成“唱似说话、话亦如歌”的独特艺术特质，这也是潮汕音乐区别于其他地域乐种的核心优势。陈椰从历史维度补充阐释，侨批文书、宗族祠堂、传统潮剧、英歌舞等民俗文化符号，相辅相成，共同构筑起潮汕族群专属的“听觉记忆”与文化标识。
活动现场兼具学术深度与艺术观赏性，互动氛围热烈。黄晓敏结合自身喜好，畅谈对李奕瀚原创曲目《春风得意》的理解；随后李奕瀚携吉他登台，以质朴随性的弹唱演绎曲目，尽显本土音乐纯粹的艺术本色。活动尾声，李奕瀚与唐洁洁联袂带领现场学生，共同演绎《月下煮茶》《一封侨批》两首经典曲目，婉转歌声搭配悠扬琴声，将侨乡乡愁娓娓道来，赢得台下师生阵阵掌声。
深耕岭南文脉
激活非遗传承新生力量
本次文化沙龙既是一场电影音乐创作分享会，也是一次岭南非遗文化的深度回望与传承探索。活动以音乐为纽带，串联侨批文化、滨海渔歌、传统戏曲、宗族文化等多元潮汕文化元素，全方位展现潮汕地域文化的精神内核与艺术魅力。
作为岭南音乐文化传承与研究的核心阵地，星海音乐学院始终将本土非遗音乐传承列为重点工作。学校常态化组织专业师生深入潮汕基层村落，走访民间乐社、寻访非遗老艺人，系统性搜集、整理濒临失传的潮弦、潮笛独门演奏技法及无书面记载的口头曲牌，补齐潮州音乐民间传承资料短板，夯实岭南非遗活态传承基础，助力本土传统文化创造性转化、创新性发展。
王沥沥在采访中表示，本次沙龙以通俗化、专业化的形式，带领广大师生体悟潮汕方言音乐与传统文化的独特魅力。既唤醒了青年群体的本土文化认同感，也为岭南传统音乐搭建创作交流、文化传播的优质平台，为新时代岭南音乐活态传承、文旅融合发展注入全新活力。未来，星海音乐学院将持续深耕本土文脉，深挖地域音乐资源，培育青年传承人才，让千年潮韵跨越山海、生生不息。
文、图｜记者 秦小杰 通讯员 星海宣