6月18日，广州人民艺术中心2号馆内，釉色流转、碎片生辉——“斑斓之境”釉彩马赛克艺术作品展在此隆重开幕。
作为国家艺术基金2025年度艺术人才培训项目《粤港澳陶瓷高温色釉技艺与陶瓷马赛克设计人才培训》的成果集中呈现，展览汇聚了30余件学员陶瓷马赛克作品与20余件项目主持人的高温色釉创作作品，系统展示了传统高温色釉与当代马赛克设计深度融合的创新实践。
本次展览由广州市美术家协会、广州人民艺术中心、珠海艺术职业学院联合主办，中国工艺美术学会、中国艺术职业教育学会担任指导单位，广东省美术家协会陶艺专业委员会、广东陶瓷协会、广东省商业美术设计行业协会等单位协办。来自文化艺术界、教育界、产业界的百余位嘉宾出席开幕式，共同见证这场传统技艺与当代设计碰撞的艺术盛宴。
国家艺术基金加持：从“零基础”到独立创作的蜕变
活动现场，项目执行人、珠海艺术职业学院艺术设计学院副院长黄济云在开幕式上回顾了项目缘起。2023年，中国工艺美术学会理事长才大颖带队调研珠海艺术职业学院，在琳琅满目的高温色釉作品中看到了“艺术生活化”的无限可能，学会随即决定将“高温色釉研学基地”落户该校。2024年底，成功获得国家艺术基金艺术人才培训项目立项。
项目以“技艺解码+设计思维+产业应用”三维培养体系为核心，邀请来自清华大学、广州美术学院、景德镇陶瓷大学、澳门城市大学等高校的资深教授，以及中国工艺美术大师和龙头陶瓷企业技术专家共18人组成教学团队，为30名学员提供了57天系统而深入的指导。从理论研习、田野调研到工厂实践，学员们完成了从“零基础”到独立创作的蜕变。
展览勾勒出传统技艺在当代语境下的全新面貌。展出作品中，既有对岭南非遗、斗门水上婚嫁等在地文化的深情回望，也有《中国芯》《中国梦》等回应时代命题的力作；《海蓝·水母之舞》中釉彩随光流转，展现生命律动；《眸中星河》以碎片重构宇宙哲思，令人印象深刻。
“本次来到广州人民艺术中心策展，希望让普通市民都能享受到材质艺术带来的审美空间。”项目负责人、珠海艺术职院艺术设计学院院长李劲表示，本次展览特别强调陶瓷马赛克在公共空间、建筑装饰与家居美学中的广泛应用前景，旨在让釉彩之美从展馆走向城市、走进千家万户，真正服务于人民日益增长的美好生活需要。
创新艺术表现形式，为传统技艺注入新生
开幕式当日，多位艺术家走进广州人民艺术中心，为展览注入了更深层的思考。
广州市美术家协会副主席钟瑞军观展后感慨：“走进展厅，我能感受到作者创作时的状态与心情——那不是工艺品，而是能打动人心的艺术品。”他勉励青年创作者：“艺术就是‘艺加术’——艺是把作品做好，术是让它与产业、与生活空间产生互动。”
“我曾在全国美展中看到过多于理性和装饰性的马赛克作品，而这次展览让我看到了鲜活的创造力、材质的美感和想象的空间，有全新的语言和创作动力。”广州美术学院教授左正尧从材料拓展与艺术观念的角度给予高度评价。他特别提到，项目将制作现场的氛围感纳入教学，这种“鲜活的力量”在当代艺术中尤为可贵。
珠海艺术职业学院校长叶深南在致辞中强调，学校扎根粤港澳大湾区，与澳门、香港隔水相望，地缘优势赋予其独特的办学视野。“我们不仅要立足珠海，更要面向湾区、连接国际。当前人工智能正深刻改变创作方式，我们鼓励师生将AI与传统手工艺融合，让古老技艺借助新技术焕发新生。”
本次展览，为国内首次系统展示高温色釉与陶瓷马赛克深度交叉融合成果的主题大展。展览期间还将举办学术讲座、导赏活动与手工体验工作坊，推动陶瓷艺术的学术研究与社会美育并进，实现“学术引领、公众共享、生活共生”。
本次展览于广州人民艺术中心免费开放，展期将持续至2026年7月18日，欢迎各界人士前来欣赏。
文、图、视频丨记者 郭子扬
通讯员：黄济云、罗国星